marina bolmini artworks

Usare con cautela

2009-01-04T14:25:00.004+01:00

cuscino ricamato a punto croce
cm 25x42
2008 ●

89/98 pieces

2009-01-01T20:51:00.003+01:00

fotopuzzle da 149 pezzi

dimensioni variabili
1999

Quadretti tranquillanti

2008-12-12T16:46:00.005+01:00

Seroxat - cm 18x27

Xanax - cm 14x28 ●

Edronax - cm 16x25,5

Quadretti Tranquillanti

2008-10-30T16:45:00.005+01:00

Mutabon - cm 15,5x26 ●

Laroxyl - cm 27x12

Trittico AC - cm 15x28

Domestic Fight 2D

2008-09-14T12:26:00.003+02:00

Raiden (game over)

mezzopunto su tela termostampata, vetro e legno

cm 67x84
2003

Domestic Fight 3D

2008-09-14T12:17:00.004+02:00

continue? (Hotarubi) - cm 17x11
continue? (Dhalsim) - cm 17x11

maiolica dipinta a freddo e cotone ricamato

2002/2003

Violer Sublime

2008-08-31T19:30:00.000+02:00

stampa plotter su carta

cm 120x100

1998

Consigli di bellezza

2008-08-31T19:18:00.006+02:00

mixed media,

veduta dell'installazione, galleria Care/Of, Cusano Milanino, 1998

particolare: vetro, gel e polaroid - cm 5x5x2

particolare: cosmetici su carta - cm 15x20

Guido Molinari

2008-08-31T19:15:00.003+02:00

Da Bologna con amore

Due elementi principali risaltano nell’opera di Marina Bolmini: innanzitutto la proiezione della propria identità entro un’immaginario mediale, ed in particolare all’interno di un ipotetico mondo disneyano, reimmaginato alla luce di forti contrasti spinti fino all’ossimoro. In secondo luogo la sessualità femminile, anzi la sessualità dell’artista stessa che in prima persona si espone in un’autorappresentazione dove realtà ed immaginifico si intersecano. Gli strumenti formali adottati sono principalmente affidati alla pittura, o più in generale al perseguimento di un’immagine fortemente iconica, le cui radici sono da rintracciare nel percorso che dalle soluzioni sintetiche di Gauguin conduce ai cartoons contemporanei.

Dal catalogo “Da Bologna cn amore”, mostra galleria Marconi, Cupra Marittima, 1997

Domestic Fight 3D

2008-07-15T15:18:00.006+02:00

continue? (Sakura) - cm11x17 ●

continue? (Forest Law) - cm11X23
continue? (ChunLi) - cm 11x17

maiolica dipinta a freddo e cotone ricamato
2002/2003

Alfredo Sigolo

2008-07-15T15:15:00.003+02:00

Marina Bolmini

Sono passati 40 anni dall’invenzione di Space War di Steve Russel al MIT, 30 anni dalla nascita di Pong di Nolan Bushnell, che ha portato al successo Atari, la prima azienda di videogiochi. Più o meno in quegli anni McLuhan scriveva che “i giochi sono modelli drammatici delle nostre vite”. C’è dunque da stupirsi della vena ludica di molti artisti contemporanei, in un’epoca in cui quella virtuale appare come l’unica realtà possibile? Per Marina Bolmini, classe 1970, trasporre in arte i videogiochi è del tutto naturale: gli still da video diventano moderni ready made, gli eroi del cyberspazio testimoni di culto di un’epopea effimera che dura il tempo di una moda. In mostra sono le scene finali degli street-fighting, i videogichi di combattimento, in cui uno dei guerrieri è ai piedi del vincitore, mortalmente sconfitto. Marina ricama a mezzo punto dettagli ed oggetti di quegli scenari termostampati su tela, imitando la scansione ritmica del pixel; ma dalla tridimensionalità illusoria del video i corpi degli eroi sconfitti trapassano nello spazio reale anche sotto forma di terrecotte dipinte e maioliche. La scelta di tecniche tradizionali e desuete, da parte di Marina, provoca in un colpo solo un doppio cortocicuito: da un lato quello temporale, indotto dall’opposizione tra i gesti veloci e ripetitivi del videogiocatore sulla cloche e quelli altrettanto ripetititvi, ma lenti e cadenzati, del ricamo o della plastica modellata, dall’altro quello spaziale, il trasferimento nella materia del bit elettronico. “Home of the Brave”, curata da Guido Bartorelli, è una mostra volontariamente contraddittoria che relega la virtus (non a caso la radice del termine “virtuale”) del coraggioso tra le rassicuranti (?) pareti domestiche.

Recensione pubblicata su “Flash Art” n° 235, Giancarlo Politi Editore

Domestic Fight 2D

2008-07-15T15:09:00.004+02:00

dall'alto verso il basso:

Forest Law (you win) - cm35,5x44,5

Hokuto (winner) - cm 35x46,5

Taki (you win) - cm 26x36

mezzopunto su tela termostampata, legno e vetro

2001

Luigi Meneghelli

2008-07-15T14:56:00.002+02:00

Il gioco diventa un’arte

L’arte, almeno quella che guarda alla realtà e al flusso ininterrotto delle immagini, si pone sempre più il problema di rendere visibile ciò che tende a sparire nell’assoluta invisibilità del panorama visivo odierno, di introdurre un linguaggio capace di mediare le comunicazioni immediate. Ciò non significa però praticare un atteggiamento di critica frontale nei confronti della “società dei consumi”, ma indagarne gli elaborati meccanismi, spiarne il sistema di funzionamento (magari con il rischio di assorbirne anche i caratteri di shock, sorpresa, liquidità). Forzando il tutto indifferenziato, comunque, l’arte cerca di “sollecitare differenti modalità percettive”, come scrive Guido Bartorelli, nel catalogo della mostra di Marina Bolmini, in corso fino al 29 giugno alla galleria Francesco Girondini Arte Contemporanea: quasi un tentativo che il presente abbia corpo e non solo immagine, un provare a Mettere al mondo il mondo, come recita anche il titolo di un’opera di Boetti.
Ebbene il lavoro della Bolmini (Vasto, 1970) prende avvio da uno dei più diffusi, avvincenti prodotti della cultura del divertimento come sono i videogames: dispositivi sofisticatissimi che coinvolgono il giocatore in una sorta di connubio perverso, simile a quello che si realizza tra carne umana e fredde lamiere in Crash (di Cronenberg): giochi che mescolano ricercate soluzioni tecnologiche a sorprendenti effetti visivi, macchine infernali in cui si consumano combattimenti estremi, viaggi vertiginosi nel terrore, incursioni parossistiche nello splatter più sfacciato.
Il quadro della Bolmini recupera alla lettera le scene elettroniche dei videogiochi più noti (da Mortal Kombat, a Street Fighters, a Tekken, ecc.): e che ci sia, da parte sua, una necessità di rimanere fedele alla conformazione degli schermi su cui le immagini si rincorrono a ritmi frenetici, è dato dall’uso di una cornice nera che ritaglia in maniera netta il gioco dalla vita reale, il rito dalla quotidianità. Solo che lei, questo “gioco rituale”, in qualche modo lo studia, lo analizza, lo decostruisce, lo capovolge. Non più frames impazziti, escalation accelerative di sorprese visive, ma decelerazione dei ritmi, rallentamento del costituirsi dell’immagine, dentro un’intervento di manualità antica, quale il mezzopunto su tela stampata.
Così, quello della Bolmini diventa un gesto artigianale “povero”, paziente che crea un cortocircuito sottile tra le icone luminose e immateriali dei monitors e le sue superfici cariche invece di un’intimità latente, di una promessa di fondo. Non solo: la laboriosa operazione di ago e filo, l’alacre procedimento della tessitura suggerisce (come scrive Derrida) anche l’idea del testo, del prodursi della frase, della parola, della lettera: un ordito che, come nel caso della tela del ragno, esce dal corpo stesso e si fa scrittura dell’interiorità.
Non pare casuale il titolo dato alla mostra, Home of the Brave, la casa del guerriero, quasi a rilevare come ogni combattimento venga riportato ad una dimensione privata, segreta, femminile, come ogni forma di agonismo virtuale, diventi una forma di lotta materiale, insistita, quotidiana. E anche gli altri lavori che presenta la Bolmini, ossia delle piccole terrecotte dipinte poggiate su centrini ricamati, intendono mostrare un eroe estratto dai circuiti visivi effimeri dei videogiochi e modellato come una statuina da presepe: reso poco più che soprammobile, oggetto domestico.
Con questo, nessuna intenzione di cancellare l’atmosfera tipica dei videogiochi, la loro morbosità, il loro estremo, la loro patologia (anche perchè le forme verbali del “tramare”, dell’”ordire” veicolano termini negativi come congiure, inganni o simili): quindi in scena vediamo invariabilmente killer spietati, guerre di gang, fiotti di sangue, ecc. Ma è il modo in cui li vediamo che muta: è la visione delle cose che si trasforma. E’ un pò come se la più spericolata innovazione dovesse fare i conti con la più profonda tradizione, la più avanzata tecnologia con la più indefessa artigianalità. Saltano i registri, le categorie, i codici. Il gioco diventa un lavoro, un ricamo, un’arte (anche se non smette la sua origine ludica).

Recensione pubblicata su “L’Arena”, 3 giugno 2002

Bored en valise (d'apres Duchamp)

2008-07-11T09:53:00.004+02:00

scatola di legno contenente copie miniaturizzate della serie

"Play with me"

cm 8,5x30,5x20,5

2006

Bored with ball (d'apres Lichtenstein)

2008-07-11T09:49:00.000+02:00

stampa plotter su tela

cm 100x60

2006

Bored box (d'apres Warhol)

2008-07-10T10:14:00.001+02:00

cartone e pellicola vinilica adesiva

cm 40x50x50 ognuno

2006

Lucia Giardino

2008-07-10T10:03:00.003+02:00

PLAY WITH ME

Nel catalogo della mostra di Marina Bolmini Home of the Brave del 2001, Guido Bartorelli scriveva, a proposito delle opere dell’artista ispirate a videogiochi: “Marina si trova sbaragliata di fronte a tale deliziosa sapienza d’immagine. Così decide di non aggiungere altro: si limita a sciorinarci una serie di schermate trovate tali e quali, in ready-made, setacciando alla moviola alcuni titoli più noti. Ecco – sembra dirci – ammirate qui che meraviglia!”. Bartorelli alludeva al fatto che Bolmini, di fronte alla maestria dei “creativi” dei videogiochi si toglieva il cappello e rendeva omaggio, riproponendoci, nelle sue opere, alcuni momenti topici di quei videogiochi stessi. Inoltre continuava spiegando che Bolmini non si limitava alla scelta del frame, bensì trasformava i suoi oggetti d’ammirazione, cambiandogli di segno tramite l’uso della tecnica - il mezzopunto – adottata per ri-rappresentarli.
Quello che accade nella presente mostra è forse una conseguenza logica, un avanzamento necessario nell’arte della Bolmini, la quale – veniamo a scoprire – del videogioco non ammirava soltanto i temi e il tratto del creativo che li forgiava, ma anche la tecnica digitale, che prima, in Home of the Brave, veniva, secondo Bartorelli, a negare con il ricamo. In Play with Me, infatti, Bolmini presenta opere realizzate al computer, nelle quali gli eroi nati reali da mani altrui, diventano virtuali e vivono di vita propria… propria s’intende dell’artista, che si è impossessata del mezzo.
Ed ecco che la tanto criticata grafica computerizzata, riscattante coloro che d’abilità pratica sono privi, diventa, nelle mani di Bolmini – che invece ha dimostrato altrove la sua maestria nell’operare - una necessità di linguaggio, l’ultimo stadio di un’investigazione artistica di trasposizione dell’io, e delle sue scelte, in un mondo altro, che da sempre, parallelamente al mondo reale, empirico, la segue e l’accompagna.
La tecnica digitale diventa l’ultimo stadio di purificazione del segno, che era stato in origine la pennellata netta e priva di sbavature, oppure il ricamo, che seguiva un tracciato preciso. Bolmini, infatti, non comunica tramite il gesto, non perde il controllo: sorge il dubbio che lei s’impossessi d’iconografie altrui per non rivelare la propria natura.
Play with me è un avanzamento anche in un altro senso: Bolmini mette da parte l’immaginario dell’infanzia, con i suoi miti e idoli di fumetti e cartoni, passando a ben più mature citazioni: quelle degli artisti da lei amati, o solo più frequentati dal mercato. Tali nuovi eroi le permettono quindi investigazioni sofisticate di “realtà” e di stili di natura accademica, proprio perché si riferiscono all’arte stessa.
La mostra è una sorta di galleria nella galleria, che mette in scena gli artisti, viventi e non, più famosi e pagati dell’oggi: da Warhol a Lichtenstein, da Cindy Sherman, a Vanessa Beecroft a Mike Kelley. Tutti si stagliano di fronte al pubblico, digitalizzati o, finalmente, completamente alienati, come alcuni di essi avevano dichiaratamente auspicato. Non voleva forse Warhol trasformarsi in una macchina? Qual è il fine ultimo delle modelle griffate della Beecroft se non il rinnegamento della loro natura animale e organica che le costringe a ritmi umani quali il mangiare, vomitare, ingrassare ecc...? E qual miglior displacement può augurarsi Mike Kelley per i suoi pupazzi, se non quello in uno spazio - la memoria virtuale di un computer - che prevede il distaccamento completo dal nostro spazio empirico, i cui limiti sono ancora più angusti delle sue scatole-tombe nere!
Nelle rivisitazioni di Bolmini l’organicità e molteplicità dell’essere - che paradossalmente ne segna l’unicità - sono completamente svanite. I manichini non tendono alla mimesi di ciò essi che sostituiscono o rappresentano: “Ho trovato una bambola senza capezzoli” esclama l’artista eccitata dalle sue conquiste creative, “mi sembra più appropriata per le Beecroft!”. Affermazione chiarificatrice su un’operazione che non e’ di “copiatura”, ma di esasperazione delle tensioni dei protagonisti reali, artisti o loro prodotti che siano, ai quali Bolmini dà voce, la sua. E suo è anche il corpo delle marionette, ma ancora una volta non pedissequamente rappresentato, bensì, standardizzato e ottimizzato per adattarsi armonicamente al mondo digitalizzato intorno a loro.
Play with Me, il titolo della mostra, è l’unica frase registrata in memoria dentro lo sportellino apribile situato idealmente nella schiena delle Beecroft e delle Sherman, dentro le scatole di Warhol, o nella calotta removibile della testa di McCarthy. Il protagonista-fantoccio non lotta più in una battaglia dove risulterebbe comunque perdente, come nella precedente Home of the Brave; il sapore malinconico di quella mostra è qui, infatti, assente perché il fantoccio ha annullato finalmente ogni atto volitivo, lasciandosi plasmare dall’artista demiurgo, che lo mette a tacere.

Dal catalogo "Sfogo n° 6 - Play with me", galleria Marconi, Cupra Marittima, 2006

Boring displacement: human morphology (d'apres Kelley)

2008-07-10T09:58:00.002+02:00

stampa plotter su carta e legno

pannello cm 100x35 - scatola cm 13x16x36

2006

Boring film still (d'apres Sherman)

2008-07-10T09:46:00.005+02:00

#14

#30
#22
#42

stampa fotografica

cm 24x18 ognuno

2005

Cristina Petrelli

2008-07-09T16:50:00.003+02:00

STANDO AL GIOCO

Il pensiero di entrare in un disegno o in un’opera d’arte famosa ha sfiorato un po’ tutti noi.
Ciò sembrano suggerire i lavori appartenenti alla serie “Play with me”, che Marina Bolmini presenta in questa personale. Molteplici le chiavi di lettura attraverso le quali l’intero progetto e, dunque, ogni singola opera esposta, possono essere visti. L’artista entra all’interno di opere d’arte contemporanea ben note, possiamo dire storicizzate. Un ruolo importante in questo processo, come d’altronde espresso nel titolo, ha la componente ludica. L’artista stessa, riconoscibile per specifiche caratteristiche fisiche, come il tatuaggio, gli zigomi pronunciati, le labbra carnose, i capelli biondi corti, si diverte a sostituirsi ai soggetti delle opere. Impersona, di volta in volta, dalle modelle di Vanessa Beecroft a Cindy Sherman nella serie “Untiteled film still” e non solo, facendo un passo indietro, arriva a giocare con la Pop Art, con Warhol e Lichtenstein. Ma l’invito al gioco è anche per lo spettatore. Il fatto di assumere le sembianze di un manichino, sta a suggerire come questo oggetto dalle fattezze umane, possa venire spostato a piacimento. Possiamo divertirci collocando la Barbie Marina dove vogliamo, in qualunque contesto possa stuzzicare le nostre fantasie. E’ chiaro come tale meccanismo annulli la referenzialità verso l’opera d’arte. Ed il riferimento alla Pop Art non è certo casuale. Non è stato forse Warhol ad affermare: “ Sarebbe magnifico se si usasse più spesso la stampa serigrafia, così nessuno potrebbe dire se un quadro è veramente mio o di qualcun altro “. Così la Bolmini si appropria dell’opera di riferimento e nel riproporla non si preoccupa di modificare uno o più aspetti; non è certo suo interesse riportare l’opera in modo esatto. Particolare da non tralasciare è come vengano cancellati gli attributi sessuali dal proprio corpo, rappresentato sotto forma di manichino. In tal modo viene resa esplicita la contraffazione lasciando cadere il concetto di autenticità e dichiarando la riproducibilità dell’opera senza alcun rispetto. Un’impronta sociale che nasce e si alimenta all’interno dello stesso sistema artistico. Soggetto/Oggetto del discutere è proprio l’opera d’arte. D’altronde Bolmini riproduce l’opera tenendo conto della modalità di presentazione originaria, dal colore alla tecnica, dalla composizione al formato, dal vetro alla cornice. Un’attenzione che permette di concentrarsi sul concetto di stile, leggendo l’opera in chiave prettamente artistica. Risulta chiaro, dai lavori esposti, come siano sufficienti alcuni, determinati, elementi per individuare un artista, per far attribuire un’opera. E’ facile pensare, poi, che Bolmini abbia selezionato opere di riferimento secondo i propri gusti, in base a ciò che ritiene più significativo. Un processo che sembra concretizzare un desiderio, quasi come se l’artista, entrando nell’opera, travestendosi e diventandone essa stessa parte, esprima la voglia di esserne lei l’autrice. Una chiave di lettura psicologica che può essere intesa anche in senso metaforico. E’ chiaro, infatti, come determinate opere d’arte, una volta create, diventino dei punti dai quali partire. Opere che hanno cambiato le cose, che non possono essere ignorate. Un atteggiamento che interessa tutti, ma tanto più chi si sente travolto dal vortice dell’arte, chi non può fare a meno di creare. Da artista, Bolmini, ha provato tale sensazione più volte, venendo influenzata e ricevendo stimoli e sollecitazioni per il proprio lavoro. Un processo di appropriazione interiore che avviene ogni volta e che, con i lavori presentati, viene concretizzato, reso visibile e tangibile.

Dal catalogo "Sfogo n° 6 - Play with me", galleria Marconi, Cupra Marittima, 2006

B_titeled (d'apres McCarthy)

2008-07-09T16:45:00.002+02:00

(red)
(blu)

stampa fotografica

cm 70x50 ognuno

2006

BB (d'apres Beecroft)

2008-07-09T16:39:00.002+02:00

BB 35
BB 39

stampa fotografica

cm 50x70 ognuno

2006

Domestic Fight 3D FFF03

2008-07-08T18:25:00.003+02:00

continue? (Burning Babe)

special edition per FFF03

maiolica dipinta a freddo

2003

Domestic Fight 3D

2008-07-08T18:15:00.007+02:00

continue? (Regina) - cm 11x17 ●

continue? (Pullum) - cm 12x23 ●

continue? (Ayame) - cm 12x23

maiolica dipinta a freddo e cotone ricamato

2003

Guido Bartorelli

2008-07-08T16:10:00.003+02:00

HOME OF THE BRAVE

La natura del lavoro di Marina Bolmini mi chiama a una premessa che riguarda più direttamente la sociologia che l’arte. Vorrei partire, infatti, da quel dato caratteristico, per certi versi fondante dell’epoca in corso, che vede la creatività diffusa a permeare buona parte dell’ambiente in cui viviamo, sempre pronta a intrufolarsi nel nostro campo di percezione.Questa piacevole invasione è il frutto di un processo agevolmente ripercorribile. Tutto ha inizio con l’innalzamento all’ennesima potenza della quantità di merce disponibile, frutto della piena maturazione dei processi produttivi industriali. Così, una volta soddisfatti i bisogni essenziali del consumatore, le aziende si sono viste costrette a inventarsi strategie di mercato volte, da una parte, a risvegliare con prodotti sempre più appetibili il desiderio di acquisto, rendendolo di fatto insaziabile; dall’altra a tenere testa a una concorrenza fitta e agguerrita.Ben presto è stato chiaro che l’articolo vincente è molto più di un qualcosa che assolve al meglio la funzione cui è deputato. La qualifica di “merce di culto”, massimo traguardo mercantile, la conseguono i prodotti che più sanno eccitare le facoltà immaginative e simboliche del consumatore, pungolando l’apparato concettuale e percettivo, ben al di là della semplice buona funzionalità.Perfino a uno spazzolino da denti, che voglia accalappiare il potenziale acquirente dagli scaffali ricolmi del supermercato, non è più sufficiente garantire di saper spazzolare bene. Conta anche, e soprattutto, riuscire a sollecitare i sensi e la mente con un design avveniristico, tutto curve e colori, che in qualche modo prometta che a difesa dell’igiene orale ci sarà molto più di una bacchetta di plastica: un supereroe degno di un cartone animato.A proposito di cartoni, non parliamo poi di come il mercato abbia saputo irrompere nel tempo libero, offrendoci ogni tipo lusinga, come i videogiochi protagonisti di questa mostra. Ma moltissime altre ne potremmo aggiungere, a partire dalla sacra triade dei tempi attuali: televisione, musica e cinema.Fatto sta che sullo spettacolo della merce non si spengono mai i riflettori. Non per niente si usa affermare che la nostra è la “società dello spettacolo”. A dire il vero, colui che per primo ha puntato su questa espressione, il francese Guy Debord, autore nel 1967 de La société du spectacle, la usava in senso ferocemente negativo: la spettacolarità merceologica era intesa come l’arma più subdola e affilata manovrata dal “Capitale” per conquistare noi tutti. Per certi versi è proprio così, pur di rimuovere l’ormai obsoleta radice marxista, che inquadrava in termini malefici ogni espressione della società dei consumi. Al giorno d’oggi, invece, possiamo tranquillamente ammettere che le cose non sono andate tanto male: proprio dal mercato sono scaturite alcune delle forme espressive più dinamiche ed evolute e, soprattutto, è stato promosso il riscatto generalizzato dell’estetica, per secoli relegata ai margini di una vita di lavoro e miseria e ora democraticamente estesa alle masse, e non più ai soli ambienti benestanti.Purtroppo di motivi per ritenere che non viviamo ancora in un paradiso ritrovato ne potremmo enumerare a non finire, ma almeno non sembra più il caso di demonizzare l’industria. La stessa contestazione no global pare animata, almeno nelle sue componenti maggiormente avvedute, più dall’intento di impedire che il controllo di strumenti e risorse cada illegittimamente nelle mani di pochi, piuttosto che da un’irriducibile contrapposizione tra bene e male, luce e tenebre, secondo i dogmi delle vecchie ideologie.Arrivo all’arte: come reagiscono gli artisti a una situazione in cui la creatività non è più loro esclusiva competenza? In questo interrogativo credo sia riposta una chiave importante per la comprensione dello stato attuale della ricerca. Quando l’arte era scissa dalla quotidianità, quando i più erano totalmente assorbiti dal tentativo di soddisfare le necessità vitali del nutrimento, dell’abitazione, della lotta contro la mortalità per poter solo pensare a rivendicare il diritto alla gratificazione estetica, che restava quindi privilegio dei pochi che se la potevano permettere, la creatività era affidata a professionisti rari ed eccellenti: gli artisti. Ma cosa rimane loro oggi, che ogni azienda ingaggia le sue schiere di creativi e tutti noi siamo esposti a una pioggia battente di stimoli immaginativi? Rimane loro la peculiarità di praticare un libero e disinteressato esercizio di critica, vigilanza, sperimentazione. Ci potrà anche stare l’integrazione, magari in alcuni casi la celebrazione, purché attiva e costantemente all’erta, pronta a evidenziare eventuali storture, inaugurare punti di vista, sollecitare differenti modalità percettive.Su queste basi si può finalmente cominciare a considerare il lavoro di Marina. Essa muove da uno dei più straordinari prodotti per lo svago: i videogames. Chi condivide la sua età li conosce bene, vi ha perso le ore, da solo o con gli amici. Pochi altri strumenti di divertimento hanno saputo avvincere le nuove generazioni con una forza pari, grazie a trame trascinanti, situazioni ad alto impatto e coinvolgimento totale. E non si creda che si tratti di un’estetica scaduta, di serie B. Quello dei videogiochi è un linguaggio sofisticato e raffinatissimo: ha saputo fare tesoro delle invenzioni degli artisti, delle intense soluzioni dalle avanguardie, rendendole attraenti, comunicative e alla portata di tutti.Marina si trova sbaragliata di fronte a tale deliziosa sapienza d’immagine. Così decide di non aggiungere altro: si limita a sciorinarci una serie di schermate trovate tali e quali, in ready-made, setacciando alla moviola alcuni dei titoli più noti. Ecco – sembra dirci – ammirate qui che meraviglia!Ma, evidentemente, l’operazione si spinge ben oltre. Tanto per cominciare non si tratta di autentici ready-made. Marina non si limita a portare in galleria dei frames estratti dal flusso catodico, ma ci aggiunge molto del suo, rifacendoli con due tecniche sorprendenti e spiazzanti per quanto appaiono incongrue: il ricamo a mezzo punto e la modellazione in maiolica. La fuga visiva dei videogiochi, che bruciano immagini a ritmi forsennati, viene spropositatamente rallentata dalla traduzione in una manualità d’altri tempi. Dico d’altri tempi sia perché essa appartiene a un’epoca che non è più la nostra, ma semmai è quella “della nonna”; sia nel senso che la struttura temporale che ci innerva è incommensurabile rispetto a quella delle mani dell’artista. Così viene messa in forma l’impasse di chi si trova assediato da icone affascinanti, ma che non gli appartengono più e verso le quali si scopre inadeguato.Come una moderna Penelope, vittima questa volta di un tempo sfrenatamente mobile, anziché immobile, Marina agisce in una bolla di operatività senza tempo. Ma non senza scopo, perché è proprio questo laborioso ruminare immagini, questa lenta scansione con ago e filo o con la superficie dei polpastrelli, che ci permette di attivare una nuova consapevolezza, di innescare una visione “altra” delle cose.Da questa prima contraddizione ne scaturiscono allora molte altre, tra le quali mi limito qui a evidenziare quella espressa dal titolo che Marina ha voluto per la mostra: Home of Brave, ossia “casa – nel senso più intimo e domestico del termine, secondo il valore dell’inglese home – del coraggioso”. Siamo così stimolati a considerare il cortocircuito tra l’eroismo dell’intrepido combattente, quale il protagonista dei videogiochi, e la “homeness”, la domesticità pantofolaia di chi affronta le più terribili avventure comodamente seduto in poltrona. Del resto da sempre Marina ama fare il surf sulle dialettiche della vita, come in quell’altra seria dedicata alla riproduzione di confezioni di psicofarmaci tramite il punto croce (Quadretti tranquillanti, 1997-2000; Emma, 1999). Infine, da un punto di vista strettamente formale, vorrei notare che i pezzi a ricamo ci conducono a una scoperta inaspettata: paradossalmente la traduzione non intacca la natura – e la bellezza – delle icone dei videogames: la logica del mosaico elettronico, generato dalla trama dei picture elements, i cosiddetti pixel, e ancor più sgranato dalla grafica digitale, trova nell’ordito una replica perfetta, dato che entrambi sono mezzi che dividono l’immagine in una serie di unità cromatiche separate e distinte, poste l’una dopo l’altra in righe ordinate.Per concludere vale la pena di evocare un precedente illustre, il divisionista Georges Seurat, che per primo, nel penultimo decennio dell’Ottocento, sembrò intuire che le icone dell’era che stava iniziando si sarebbero sbriciolate in un pulviscolo di stimoli discontinui. E, curiosa coincidenza, proprio riflettendo su teorie che spiegavano come ottenere il migliore effetto visivo dalla tessitura.

Dal catalogo "Marina Bolmini", Girondini Arte Contemporanea, Verona, 2002

Domestic Fight 2D

2008-07-08T15:42:00.007+02:00

dall'alto verso il basso:
Jill nella stazione di polizia (1° piano) - cm 35x45,5
Jill nella stazione di polizia (2° piano) - cm 46,8x59
Anna vs Xiaoyu - cm 36x47
Chun Li vs Akuma - cm 33,5x48,5
mezzopunto su tela termostampata, legno e vetro
2001

Domestic Fight 2D

2008-07-08T15:20:00.011+02:00

dall'alto verso il basso:

Regina nell'ufficio gestione - cm 35x45,5

Ufficio gestione (ha il torso perforato) - dittico cm 32x35 ognuno

Sub Zero (game over) - cm 35,5x45

Kannuki vs Tatsumi - cm 34,8x48

mezzo punto su tela termostampata, legno, vetro

2001

It's a Sony!

2008-07-08T15:08:00.003+02:00

veduta dell'installazione

dimensioni variabili

1999

-Hotarubi vs Gengoro-

pastello su carta

cm 24x31

-Darun vs Dhalsim-

pastello su carta

cm 24x31

-bio-

2008-07-08T14:57:00.003+02:00

MARINA BOLMINI

Vasto, 21 settembre 1970

1991-Diploma di Arti Applicate (metalli ed oreficeria) - Istituto Statale d’Arte

1996-Diploma di pittura - Accademia delle Belle Arti di Bologna

OPERE PUBBLICHE

2003-autrice della scultura simbolo del Future Film Festival di Bologna

1997-cartolina per la campagna “Zero Tolerance-contro la violenza sulle donne” dell’Assessorato alle Politiche Sociali del comune di Bologna

MOSTRE PERSONALI

2008

Play with me,Quadreria Cesarini/WhiteCubeProject, Fossombrone

2007

Marina Bolmini, galleria Het Houde Raadhuis, Hoffdorp (Olanda)

2006

Play with me, galleria Marconi, Cupra Marittima

2002

Home of the brave, Girondini Arte Contemporanea, Verona

1999

La Stanza dei Giochi, Zoom Arte Contemporanea, Bologna

1998

Pink turn to blue, galleria Graffio, Bologna

1997

Da Bologna con amore, galleria Marconi, Cupra Marittima

1996

I panni sporchi non si lavano in casa…, lavanderia Onda Blu, Bologna

Marina Bolmini, Praga Cafè, Bologna

Marina Bolmini, galleria Graffio, Bologna

1995

Fedeli peccatori, galleria Graffio, Bologna (con Gerd Holzwarth)

MOSTRE COLLETTIVE

2007

Ritorno a casa, Biblioteca comunale, Guilmi

Re-Use, Palazzo Sirena, Francavilla al mare

Art in handicrafts, galleria De Meerse, Hoffdorp (Olanda)

Water resistance, Teatro del Trionfo, Cartoceto

2006

CQF…P, Palazzo Parissi, Monteprandone

Velluto rosso, Teatro Comunale, Chiaravalle

2005

Aural Sculture(s), Amnesiac Arts Home Gallery, Potenza

castigliArte_05, scuola elementare, Castiglione Messer Marino

Buon compleanno, galleria Marconi, Cupra Marittima

2004

Normali meraviglie, Magazzini del Cotone, Genova

XXXVII Premio Vasto, Palazzo d’Avalos, Vasto

2003

Bolmini, Marazuela, Muzi, galleria Marconi, Cupra Marittima

Biennale dell’Adriatico, Palazzina Azzurra, San Benedetto del Tronto

2002

Luoghi di concentramento, Galleria Artandgallery, Milano

Short stories, Museo La Civitella, Chieti

2001

Pop heart e generazione mtv, Light Gallery, Faenza

2000

Fait Maison, M.I.A.M, Sete (Francia)

Quotidiana 00, Civica Galleria d’Arte, Padova

Italian History X, Palazzo Parissi, Monteprandone

1999

Sky surfing front, New Zøne, Ortona

Il mare, Sala dei Templari, Molfetta

Zone di visibilità, ex-fienile, Castel San Pietro Terme

Interni con figura, Centro culturale S. Girolamo, Longiano

Tempo Riflesso, impulsi ad altra definizione, Rotonda Galli Loggetta 39

Atlante, Masedu Arte Contemporanea, Sassari

Speed 3, Galerie Atelier A 48, Grenoble

Belle di mamma, galleria Fabia Calvasina, Milano

Bad Babes, galleria Care Of, Cusano Milanino

1998

Arti Visive 2, Palazzo Ducale, Genova

Saluti da Cupra Marittima, Sala Polivalente, Cupra Marittima

Kunst & Pornographie II, Galleria Fluxus, Stoccarda

Crossover, Kunstraum Alter Wiehrebahnhof, Friburgo

La donna nell’arte contemporanea, Palazzina Azzurra, San Benedetto del Tronto

Prigionieri, galleria Care Of, Cusano Milanino

Romagna-Kassel, Galleria d’Arte Contemporanea “Vero Stoppioni”, Santa Sofia

1997

Cahiers du triangle, Palazzo Re Enzo, Sala dei Trecento, Bologna

Associazioni…, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Castel San Pietro Terme

Premio per l’incisione Giorgio Morandi, Saletta ottagonale, Museo Morandi, Bologna

Cahiers du triangle, Istitut Français de Thessalonique, Salonicco

Exit, Il Campo delle Fragole, Bologna

1996

Siamese People, Il Campo delle Fragole, Bologna

Art Discount, Ferramenta 17, Bologna

Cahiers du triangle, Ecole des Beaux-Arts, Saint Etienne

Melody Makers, Il Campo delle Fragole, Bologna

1995

End & Over, Fiera Campionaria di Bologna

1994

14 Kunstler der Accademia di Belle Arti aus Bologna, Theaterhaus

Bolmini, Costantini, Lamberti, Mastrangelo, Passarella, Taroni, Il Campo delle Fragole, Bologna Hortus Conclusus, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia

Arte Viva, Piazza del Duca, Senigallia

Emma

2008-07-08T13:38:00.001+02:00

tovaglia ricamata a punto croce ●

cm 150x150

1999

Usare con cautela

2008-07-07T21:49:00.003+02:00

cuscini ricamati a punto croce

Anafranil - cm 25x42

Fevarin - cm 25x38

Anseren - cm 30x42

1998/1999

Istruzioni per l'uso

2008-07-07T21:44:00.003+02:00

●
●
●
cuscini ricamati a punto croce

cm 40x40 ognuno

1998

Alessandra Borgogelli

2008-07-07T21:40:00.007+02:00

SOTTOSOPRA: cocktail micidiale quotidiano sinestetico espansivo.
Dal “rosa” al “blu” e viceversa.

Spesso Marina Bolmini “porta” sopra ciò che sta sotto. E così ha reso espliciti gli attributi sessuali femminili quali i capezzoli o il sesso, ricamandoli sulle pelli dei vestiti. E l’idea del ricamo si porta dietro la certezza di tempi lunghi di elaborazione e di grande pazienza. Si tratta dunque di eseguire un lento lavoro di ago e di pensiero, di attendere una specie di alta marea che espande ed impone ciò che è nascosto. La stessa lunga elaborazione avviene anche in questa occasione. Siamo di fronte a un trittico premoderno, (dunque costruito in modo paratattico), di tre medicine della Roche farmaceutici. Anche la Bolmini, come molti artisti di oggi, prende l’”inizio di battuta” dalla quotidianetà, da tutto quel mondo di piccole cose di pessimo gusto che ci circondano e che, in particolare, fanno parte del mondo femminile e delle elucubrazioni mentali di casalinghe solitarie. Ed ecco che la quotidianità viene interrogata e sondata concentrando l’attenzione non su farmaci banali, ma su un ansiolitico, su un antidepressivo e su un ipnotico, riportati anche con i loro relativi dosaggi. Si tratta, in fondo, di un kit completo per la tranquillità. Intorno ai tre quadretti sono disseminate pillole infiocchettate, carine ed accattivanti. Tutte le scritte e le immagini sono fatte a punto croce, ed è proprio grazie a questa operazione che ci attirano sia Lexotan 1,5 mg., sia Dalmane 30 mg., sia Roipnol 2 mg., insomma il trittico con relative pillole di cui accennavo a poco fa. Tutto l’insieme è sottolineato, di volta in volta, da eleganti decorazioni che contribuiscono a trasformarlo in una specie di soave mosaico. Ma si sa, il punto croce è appunto “croce” (lo dice il nome stesso) e delizia di eterni e pazientissimi lavori femminili. Lo vedete infatti un uomo che lavora a punto croce? Ed è qui che si crea quel cortocircuito, quell’indoramento della pillola – è proprio il caso di dire – che fa scattare un rilievo di situazione sulla condizione femminile. I nomi dei farmaci, belli e piacevoli quando si guardano, in realtà denunciano il profondo ed antichissimo malessere di molte donne. E lo “dice” anche un cuscino abbandonato in una poltrona, che rinuncia subito alla sua funzione di dare tranquillità e riposo. Infatti il cuscino rosa, colore da sempre legato alla femminilità, si converte subito in “altro”, e diventa schermo di un video dove si recita una dura telenovela che prende la battuta da un foglio illustrativo di un antidepressivo: “Attacchi di panico: inizialmente un confetto da 10 mg, possibilmente in associazione con una benzodiazepina”. Avviene dunque che da una situazione ricca e soft, quale è quella suggerita dal cuscino ricamato, passiamo di colpo a una presa di coscienza della realtà povera e hard, quella che è fatta di solitudine e di “rimedi” precisi al vivere quotidiano femminile.
Siamo in realtà di fronte a un non-luogo e a una terra di nessuno, siamo di fatto pronti a essere “riempiti”. Il farmaco infatti, come è utilizzato dalla Bolmini, non è solo fonte di pericolo, ma è anche forte motivo di espansione, spesso l’unico concesso alle imprigionate secolari, cioè tutte quelle medio casalinghe dotate ancora di grande fantasia. E allora il mosaico della Bolmini non è solo un rilievo di situazione, ma è anche “altro”, perchè si muta in possibilità di libertà, in una nuova “apertura” al mondo, al piacere. E lo sottolinea, in parte, il titolo di tutta l’operazione: PINK TURN TO BLUE, dove il pink inglese sta ad indicare non solo un colore, ma anche la possibilità di felicità, pronta però a convertirsi in blue, che, ugualmente, non è solo un colore ma indica anche uno stato depressivo. Ma non è forse questo quel non-luogo dal quale ri-partire per essere felici? Non è forse dalla depressione infatti che poi si passa al “rosa”, alla felicità? Dunque ben vengano i prodotti della Roche farmaceutici che assicurano il passaggio di stato verso la libertà di pensiero e che fungono da antidoto a tante forme millenarie di costrizione. Via pentole, problemi, figli, mariti, amanti, professori, capi, amici, nemici...!! Azzerati in un colpo solo. Aspettiamo con ansia di gustare i biscotti guarniti non di confettini dolci-dolci, buoni-buoni, ma di pillole, di quelle pillole libere-libere, che marina ci offrirà il giorno dell’inaugurazione della mostra. Sono sicura che questa operazione sostitutiva, che questa confezione di nuovi pasticcini linguistici sarà molto gustosa.

Testo per la mostra Pink turn to blue, galleria Graffio, Bologna 1998

Quadretti Tranquillanti

2008-07-07T21:34:00.002+02:00

Prozac - cm 14x27 ●
Efexor - cm 14x23 ●
Dumirox - cm 28x20
En - cm 21x16 ●

Quadretti Tranquillanti

2008-07-07T21:28:00.004+02:00

punto croce su tela

dimensioni varie

1997/2000

Ansiolin - cm21x33 ●

Dalmane - cm 16x26

Sonata - cm 16x22

Bikini kill

2008-07-07T15:10:00.000+02:00

cotone e lana lavorati a maglia

taglia unica

1997

Dressed to sex

2008-07-07T15:08:00.001+02:00

cotone ricamato

taglia unica

1997

Skin too

2008-07-07T15:05:00.001+02:00

lana lavorata a maglia

taglia unica

1997

Hand made

2008-07-07T15:02:00.000+02:00

fazzoletti ricamati

cm 17x13 ognuno

1997

Badroom

2008-07-07T14:51:00.004+02:00

mixed media

dimensioni ambientali

vedute dell'installazione, Palazzo Re Enzo - Bologna -

1998

Senza titolo

2008-07-07T14:46:00.002+02:00

lenzuolo e federe ricamate

dimensioni ambientali

1996

Autoritratto nel Paese delle Meraviglie

2008-07-07T14:34:00.003+02:00

acrilico su tela

cm 70x56

1996 ●

Primavera

2008-07-07T14:33:00.001+02:00

acrilico su tela

cm 90x90

1995 ●

La belva e la bestia

2008-07-07T14:30:00.002+02:00

acrilico e fiori di stoffa su tela

cm 100x100

1995 ●

La vestale

2008-07-07T14:29:00.000+02:00

acrilico su tela

cm120x50

1995

Adriano Baccilieri

2008-07-06T22:12:00.012+02:00

Specchio delle mie brame

Se la seducente qualità del ‘femminile’ (insieme al suo corrosivo doppio ‘femminista’, dialettico e complementare) alberga – identica, reciproca e reversibile – sia nell’animo di Biancaneve che in quello della Regina malvagia, in schizofrenica armonia (chi è ‘la più bella del reame’ se non entrambe?), certo Marina Bolmini è l’interprete compiuta e sottile dell’indecifrabile simbiosi; anche in chiave autobiografica, affidata a quel diario segreto che è l’opera d’arte, eloquente nel suo silenzio. Simbiosi fra ‘dolcezza femminile’ e ‘malvagità femminista’ messa in scena – qualche tempo fa rispetto al lavoro attuale – in una serie di dipinti deliberatamente laccati e zuccherosi, impeccabilmente eseguiti, che riproponevano (però in impalpabile ed efferata versione thriller) il mondo disneyano e gli scenari cinguettanti dei ‘sogni son desideri’.
Biancaneve ‘deliziosamente’ assassina; il Principe sotto tiro e ‘bersaglio’; Biancaneve a sua volta ‘bersaglio’ come in un ‘pop-cartoon’; un inatteso revolver (molto realistico e poco ‘fumetto’) intervenuto a far da guastafeste nell’eterna e stucchevole favola d’amore fra i suoi protagonisti, simbolo e strumento dell’anima ‘femminista’ di Biancaneve e del suo doppio ‘malvagio’ nell’identità della Regina.
E tutto questo ‘velato’; messo in cortina dietro pizzi e tulle che incorniciano i dipinti, finestre di un tranquillo e soffice delitto domestico sul quale la brava donnina di casa, una volta compiutolo, chiude con grazia le tendine.
Così Marina Bolmini ha recitato il ‘proemio’ di un dramma quotidiano che ora, evocato nella pittura l’archetipo disneyano proprio della sua cultura d’infanzia, ed eterno stereotipo di una condizione familiare perfetta, universalmente vagheggiata; ora, al di qua dello spazio virtuale della pittura, viene ‘reificato’ e direttamente allestito in ambiente. Antichi talenti e virtù domestiche (anima ‘femminile’ di Biancaneve) sostituiscono le tecniche artistiche tradizionali, mirabilmente praticate dalla Bolmini – del resto – nel finissimo iperrealismo cartoonistico dei dipinti, che rivisitava iconografia ed immaginario disneyano.
Così, lasciato il pennello, con analoga maestria la giovane artista impugna ago e filo per ricamare lenzuola a federe; o s’industria a riattare mobili e mensole, a confezionare barattoli di conserve ornati di tutto punto, come si conviene ad una brava mogliettina tutta casa e chiesa, ‘modello Biancaneve’ appunto.
Tutto è perfetto, lindo e caramelloso; all’apparenza: perché sotto l’apparenza gradevole, Biancaneve (sdoppiata nella personalità ‘femminista’ e maligna della malvagia Regina) dissemina veleni per ogni dove.
Così le scritte ricamate, all’apparenza memori di vecchi adagi domestici dolcemente ben auguranti, ‘home sweet home’, ‘golden dreams’, 'good morning, darling’, etc., messi a fuoco nella loro festosa trama policroma, fra ironia e provocazione dettano invece (inattesi come il revolver dei dipinti) aforismi che motivano il disagio della condizione femminile e la relativa volontà di rivalsa; l’anima della Regina dietro il volto di Biancaneve.
Ed è rivelazione; ancora un thriller predisposto: il ‘delitto domestico’ ora si compie in ambiente, nella favola del quotidiano, oltre il tempo del ‘c’era una volta’. Con la stessa incantata leggerezza, con la stessa dolce perfidia, con la stessa tagliente intelligenza.
Fra le pieghe del lenzuolo, teatro di tante antiche e moderne tragedie, l’antico tragediografo Euripide recita ‘ricamato’: “E poi, noi donne, anche se siamo le meno capaci a ben fare, siamo però di ogni mal fare le artefici più esperte”. Su una delle federe che hanno raccolto, insieme, sospiri tenerezze lacrime passioni amori felicità e sogni infranti, Otto Weininger, lui pure ‘ricamato’, testimonia spietatamente che “La donna più elevata è infinitamente al di sotto dell’uomo più infimo”.
Così Biancaneve-Regina malvagia (al secolo Marina Bolmini, in autoritratto ad identità ricongiunte) dalla federa accanto, elegantissima nel raffinato abbigliamento di stoffe colorate, rifinito con ricamo a punto erba e punto pieno, impugna ancora il revolver e... ‘Sogni d’oro’!
Resta, muta testimone dell’evento, la serie di vasetti contenenti ‘conserva d’amore’, dove fluttua, muovendosi apparentemente a tempo con chi la trascorra, l’immagine dura di un volto inquieto ed inquietante; come il riflesso sinistro di uno specchio deformante.
Ricongiunte in sé le anime di Biancaneve e della regina, Marina Bolmini se ne sta – spirito sotto spirito – in attesa del Principe, Pronta a dispensargli ‘conserva d’amore’, in forma di dolcezze o di veleni, a seconda dei casi. Intanto basta a se stessa, continuando ad interrogare: “Specchio delle mie brame...”.

Dal cataogo "Cahiers du Triangle", mostra St. Etienne, Salonicco e Bologna, 1996/1997

Killerwhite

2008-07-06T19:19:00.004+02:00

acrilico su tela

cm 40x40 - cm 100x100

1994 ●

La dialettica dell'amore

2008-07-06T19:16:00.001+02:00

acrilico, carta e tulle su tela

cm 50x50

1994 ●

La verità sta nel mezzo

2008-07-06T18:46:00.002+02:00

acrilico, carta e velluto su tela

cm 100x100

1994 ●